ENTEATRO

Musical 'A Chave Encantada' estreia em São Paulo

2010-08-26T11:59:00.003-03:00

Da Redação

"A Chave Encantada" conta a fantástica história da fictícia cidade de “Esperança”, ameaçada pela má administração de seu ambicioso prefeito Gastão. É um musical que encanta o público ao mesmo tempo em que faz pensar na natureza e nos desafios de sua preservação. A estreia está programada para 1º de setembro.

Com quatro trocas de cenário e um rico figurino, a peça discute assuntos como reciclagem de lixo, preservação da natureza, solidariedade e preconceito. Mostra a importância do reaproveitamento do lixo e ressalta a contribuição que cada um pode dar para a preservação do meio ambiente, mostrando a arte como passagem para mundos imaginários e a música como instrumento condutor de entretenimento e cultura.

O autor, que também assina a direção, se preocupou em criar uma trama agradável e contagiante. Através de personagens como o ambicioso prefeito Gastão, que ameaça a tudo e a todos com sua inconsequência e suas ideias megalomaníacas, reflete o perfil perfeito dos muitos homens que estão no poder atualmente, mostrando como o poder nos manipula.

Com forte apelo ecológico, o musical faz refletir sobre as ameaças que rondam o planeta como o aquecimento global, o desmatamento sem controle, a poluição dos rios e tudo que coloca em risco a própria humanidade. Mostra que nunca é tarde para começar e sinaliza como cada cidadão pode contribuir para manter o planeta limpo e autossustentável.

Serviço: "A Chave Encantada"
Com Álvaro da Costa, Bruna Pimentel, Claudio Ribeiro, Fernando Palmejiani, Lívia Mendes, Renan Paini e Vinícius Blanco.
Terças, Quartas e Quintas às 21h.
Teatro Maria Della Costa - Rua Paim, 72, Bela Vista. - Tel. (11) 3256-9115.
Ingressos: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (bônus promocional e meia entrada). - O público poderá levar 1 kg de alimento não perecível (por pessoa) e obter desconto de 50% na compra do ingresso (inteira). Esses donativos serão encaminhados às instituições de caridade do próprio município, escolhidos pelo departamento social. Doação de livros ou agasalhos em bom estado também poderá ser revertida em desconto nos ingressos.
Não recomendável para menores de 10 anos.

Estreia 'O advogado de Deus' no Teatro Santo Agostinho

2010-08-01T10:00:00.003-03:00

Da Redação

Estreia, no próximo dia 3 de agosto, a peça O advogado de Deus, baseada no best-seller homônimo de Zibia Gasparetto. Ditado pelo espírito Lucius, o romance é considerado um dos maiores sucessos da escritora, com mais de 340 mil exemplares vendidos desde que foi lançado em 1998. O evento acontece às 21h, no Teatro Santo Agostinho, em São Paulo.

A história se passa nos anos de 1932 e 1951, no Rio de Janeiro, em uma época de boas músicas, romantismo e idealismos e conta a história de Alberto, um jovem em luta para reaver a herança e a verdadeira identidade, que lhe foram usurpadas por seu primo José Luís Camargo. Daniel Rezende é o jovem advogado idealista que aceita defender sua causa em juízo. O que se percebe no desenrolar da história é que existem laços espirituais de outra vida (século XVX), unindo Alberto, Daniel e a bela Lídia, que faz pulsar mais forte o coração dos dois rapazes.

O enredo traz temas de candente atualidade, como o conflito entre pais e filhos, o confronto de valores entre gerações, a ética na política e nos relacionamentos pessoais e profissionais, a justiça e o imenso valor de um advogado corajoso e ético, que defende um injustiçado em luta para restabelecer a justiça, reavendo o que é seu por direito. Ao mesmo tempo, revela alguns mecanismos das relações espirituais, que frequentemente se originaram num passado remoto e têm prosseguimento na presente encarnação.

A peça produzida pelo grupo Rama Kriya Produções, dirigida por Valdir Ramos, tem elenco composto por Lucienne Cunha, Rosana Penna, Lisa Vieyra, Flavio Guarnieri, Denis Derkian, Alexandre Marques, Andre Luis, Carlos Falat, Edu Rodrigues, Débora Muniz e Ricardo del Rey. Além da participação especial em vídeo do cantor e apresentador Ronnie Von, como Lucius.

Serviço: "O advogado de Deus"
Com Flávio Guarnieri, Denis Derkian, Rosana Penna, Alexandre Marques e outros.
Sábados às 19h, e domingos às 18h.
Teatro Santo Agostinho - Rua Apeninos, 118, Liberdade. - Tel. (11) 3209-4858.
Ingressos: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia entrada).
Horário de funcionamento da bilheteria: de quarta-feira a sábado, das 12h às 20h30; domingo, das 11h às 20h.
Não recomendável para menores de 10 anos.

Shows do grupo curitibano 'Eu, Você e Maria' em São Paulo

2010-08-27T10:00:00.002-03:00

Da Redação

A banda "Eu, Você e Maria", de Curitiba, faz o pré-lançamento de seu primeiro album em São Paulo, dia 09 e 10 de setembro, trazendo um novo estilo ao cenário musical. Dia 09 o show será na Livraria da Esquina, às 22h e com participação especial de Carlos Careqa e dia 10, às 21h, no Teatro da Vila. Com um repertório criativo formado por Fabio Raesh, Ju Fiorezi, Nani Barbosa, Marcus Pereira e Eduardo Mercuri apresentam shows ao público paulistano com a Música Popular Brasileira mesclado ao pop.

O resultado de uma evolução musical do grupo se manisfesta com a originalidade na experimentação vocal e tecnológica, incentivando que o observador saia do lugar comum e conheça um novo estilo sonoro.

No palco, as composições próprias e as releituras de importantes músicos da MPB ficam mais ricas com as experimentações das três vozes, com a interação das artes visuais, do cenário e figurinos que transformam as situações cotidianas em algo belo e lúdico. Caracteriza-se por apresentar ritmos populares brasileiros, como maracatu, recriados a partir da programação eletrônica, loops e samples.

Serviço: Show de Pré- Lançamento do 1º álbum de "Eu, Você e Maria"

Participação especial de Carlos Careqa

09 de setembro às 22h.
Livraria da Esquina - Rua do Bosque, 1254/1236, Barra Funda.

10 de setembro às 21h.
Teatro da Vila - Rua Jericó, 256, Vila Madalena

'Quem tem medo de Curupira?' no Teatro do SESI

2010-08-18T14:51:00.003-03:00

Da Redação

Primeiro texto teatral de Zeca Baleiro, o espetáculo, em formato de opereta popular ao modo das velhas revistas e chanchadas, envolve personagens da fábula brasileira pouco explorados na dramaturgia. Desacreditadas e sem causarem espanto algum nas pessoas, o Saci, o Caipora, o Boitatá, o Curupira e a Iara resolvem se aventurar numa viagem até a cidade, para descobrirem porquê as pessoas pararam de crer em suas existências.

A trilha sonora de "Quem tem medo de curupira" é uma viagem por diversos gêneros brasileiros, com rápida incursão por ritmos urbanos como rock e rap.

A estreia está programada para o dia 28 de agosto e o espetáculo segue em cartaz até 12 de dezembro.

Sobre o espetáculo

Em qualquer lugar das matas brasileiras, cinco criaturas encantadas ressentem-se da sua imagem minguada. Sua função, que antigamente era importante e temerosa de proteção da água, animais e vegetação desses ambientes selvagens, hoje se restringem mais e mais, desaparecendo até da literatura e do imaginário.

Com isso em mente e em profunda crise de autoestima, Saci, Curupira, Caipora, Boitatá e Mãe d'Água tomam uma decisão radical e seguem em direção ao meio urbano. Se a magia desses monstros perdeu efeito na mata, talvez seja eficaz ali.

Sem querer ser didático, o texto propõe uma reflexão sobre a própria migração interna e a imensa mudança de valores que ela acarreta.

Zeca Baleiro compôs texto e canções desta obra a partir de sua própria infância povoada dessas lendas, assombrações e seres fantásticos que habitavam matas e florestas. A encenação dirigida por Débora Dubois, com o reforço da cenografia de Duda Arruk e figurinos de Isabela Teles e Edson Braga, cria no palco um ambiente de terror e medo com o propósito de divertir e assustar o público infanto-juvenil, mas que certamente vai agradar também os adultos.

Nas palavras do próprio autor, "o musical recorre à fantasia eterna dos entes mágicos, que tem correspondentes em todas as culturas do mundo."

Sobre a Dramaturgia

Como menino que viveu a primeira infância no interior, convivi com toda sorte de lendas e assombrações sobre seres fantásticos que habitavam as matas e florestas. Hoje há um natural distanciamento das crianças contemporâneas desse imaginário, por influência da tv, do vídeo, da internet e todos os apelos visuais do mundo digital. O musical recorre à fantasia eterna dos entes mágicos, que têm correspondentes em todas as culturas do mundo.

Desacreditadas e sem causarem mais espanto nas pessoas, o Saci, o Caipora, o Boitatá, o Curupira e a Iara, duendes brasileiros, resolvem se aventurar numa viagem até a cidade, para descobrirem o que fez as pessoas pararem de crer na sua existência. A partir daí, desenrola-se uma trama rocambolesca, com direito a aparições de um índio pop e aculturado, um lenhador cético e um pé de jacarandá fugitivo. Cenicamente, o espetáculo permite leituras várias, uma vez que todos os personagens são multifacetados, com várias descrições de seus tipos na literatura e no anedotário popular.

Serviço: "Quem tem medo de Curupira?"
Com Daniel Infantini, Danilo Grangheia, Flávio Rodrigues, José Renato, Lavínia Lorenzón e Thais Pimpão.
Sábados e domingos às 16h.
Teatro do SESI - Av. Paulista, 1313.
Ingressos: Entrada Franca. A distribuição dos ingressos tem início a partir da abertura da bilheteria no mesmo dia do evento.
Horário de funcionamento da bilheteria: de quarta-feira a sábado, das 12h às 20h30; domingo, das 11h às 20h.
Não recomendável para menores de 10 anos.

Musical 'Bixiga' estreia no Teatro Sergio Cardoso

2010-08-12T10:00:00.001-03:00

Guilherme Udo
Editor de Teatro

Leonardo Polo
Especial para o Enteatro

Em 2010, o Teatro Sergio Cardoso voltou a ferver. Reduto da classe teatral, a casa completa 30 anos e desde janeiro sediou oficinas para formação de equipe técnica e elenco, o que trouxe profissionais ávidos para criar e encher os mais de 800 lugares da plateia. A grande meta das oficinas começa agora a ser vislumbrada. Fruto desse movimento de retomada do teatro,estreia nesta sexta-feira (13) o musical "Bixiga", dirigido por Mario Masetti, diretor artístico do teatro e responsável pelo projeto. O maestro João Mauricio Galindo, da Jazz Sinfônica, rege a orquestra que interpreta ao vivo as composições assinadas pelo time de peso formado por Nelson Ayres, Ruriá Duprat, Miguel Briamonte e Rodrigo Morte.

Realizadas pelo Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Estado da Cultura e e produzidas pela APAA – Associação Paulista dos Amigos das Artes – a Organização Social que administra o teatro Sergio Cardoso, as oficinas fizeram com que desde o início do ano, mais de 200 artistas, entre alunos, mestres, pesquisadores e professores, estivessem envolvidos na criação e produção do musical. Uma ampla pesquisa sobre toda a região do Bixiga e Bela Vista foi o ponto de partida para a criação do roteiro. Os maquiadores, camareiras, técnicos de som, iluminação e cenário, costureiros, cabeleireiros, contra-regras e atores que trabalham no espetáculo foram formados nas oficinas instaladas nas salas de ensaio da casa.

Segundo Mario Masetti, o Bixiga é a região da cultura teatral na cidade de São Paulo, reduto dos grandes teatros e das pessoas de teatro. Assim, essa montagem tenta reviver essa cultura no palco, valorizando não só fatos históricos, mas também as pessoas do bairro. Não se espera que essa valorização fique somente no palco e nas coxias, o público também faz parte dessa atitude. "O cômico se encontra nessa relação dos atores com a plateia", diz. Isso será possível pelo baixo custo dos ingressos.

Masetti ainda afirma que o musical tem espaço no Brasil e que nessa montagem encontraremos um diferencial, no palco estão atores que também cantam e dançam, portanto, não há uma grande voz ou um corpo esbelto em cena, mas isso é compensado através de um bom trabalho de interpretação.

O texto (que não se apega ao politicamente correto) é fruto de pesquisa encabeçada por Solange Santos e escrito numa parceria entre Edu Salemi, Enéas Pereira, que também assina a maioria das letras das composições, e Ana Saggese. Na história, entre uma guerra de bracholas com vatapá e uma estátua de Adoniran Barbosa que fala, o musical se passa na tradicional região do Bixiga, com fofoqueiras, cortiços, brigas de vizinhos e famílias italianas, brasileiras, africanas e orientais.

Se você quer assistir ao musical de graça, acompanhe o nosso twitter e participe das promoções.

Serviço: "Bixiga"
Sextas e sábados às 21h e domingos às 19h.
Teatro Sergio Cardoso - Rua Rui Barbosa, 153, Bela Vista. - Tel. (11) 3288-0136.
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia).
Não recomendável para menores de 14 anos.

'Sex and the Sampa - A Paródia'

2010-08-05T10:00:00.001-03:00

Da Redação

Será que existe uma guerra entre solteiros e casados? Com este questionamento, a peça "Sex and the Sampa - A Paródia" fará muitos espectadores rolarem de rir. Repleta de humor, e inspirada em uma das séries mais famosas de todos os tempos "Sex and the City", a trama retrata a vida da escritora Karen, jornalista que assina uma coluna sobre comportamento e sexo. Empenhada em desvendar os segredos dos relacionamentos entre homens e mulheres, ela parte para uma "pesquisa de campo" em busca de material para o seu trabalho, mas acaba envolvendo-se em confusões para lá de engraçadas.

Serviço: "Sex and the Sampa - A Paródia"
com Alexandre Biondi, Aline Mattos, Amadeo Canônico, Eliana Ravanhani, Júlio César Rocha, Natália Albuk, Priscila Gomes e Rodrigo Juan.
Sábados às 18h30.
Teatro Bibi Ferreira - Av. Brigadeiro Luís Antônio, 931, Bela Vista. - Tel. (11) 3105-3129.
Ingressos: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia).
Não recomendável para menores de 14 anos.

'Hilda Hilst - O Espírito da Coisa' [Promoção ENTEATRO]

2010-08-02T12:09:00.001-03:00

Da Redação

Em 1998 foi iniciada a pesquisa da atriz Rosaly Papadopol para a criação do espetáculo sobre o universo literário e pessoal da grande escritora brasileira Hilda Hilst.

O objetivo deste projeto é homenagear a grande escritora brasileira Hilda Hilst reapresentando-a aos que já a conhecem e admiram e apresentando-a aos que ainda não tiveram o privilégio de conhecer a beleza de sua "Grande Face"!

Há ainda o desejo e uma enorme necessidade de continuar divulgando, essa que é uma das maiores vozes da literatura brasileira. Como disse o renomado crítico literário Léo Gilson Ribeiro - "ninguém escreve como Hilda Hilst".

A peça é um monólogo sobre a vida e obra de uma das maiores vozes da literatura à partir dos próprios escritos de Hilda Hilst e entrevistas concedidas por ela. São levados ao palco a teatralidade de sua voz autoral - a voz de poeta, de pensadora, de contadora de histórias - a Hilda que se fez personagem de si mesma. O espetáculo traça um perfil literário e pessoal da escritora propiciando ao espectador um profundo mergulho nas inquietações da alma humana.

[PROMOÇÃO]
Todos que chegarem na bilheteria do teatro e falar do ENTEATRO pagam somente R$ 5,00.

Serviço: "Hilda Hilst - O Espírito da Coisa"
Com Rosaly Papadopol.
Sextas e sábados às 21h e domingos às 19h.
Teatro Cacilda Becker - Rua Tito, 295. - Tel. (11) 3864-4513.
Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia).
Não recomendável para menores de 16 anos.

'Emoções Baratas' reestreia depois de 20 anos

2010-07-30T10:00:00.000-03:00

Da Redação

O renomado diretor de teatro José Possi Neto remonta o premiadíssimo espetáculo "Emoções Baratas". O espetáculo show, criado por ele em 1988, que ficou em cartaz por mais de dois anos e meio, volta à pista, dia 29 de julho, às 21 horas, no Estúdio EMME (ex-Avenida Club, onde foi apresentado anteriormente).

A sua motivação começou em 1977, quando ele visitou um clube de jazz em Boston, nos Estados Unidos. “Ficava num basement, um porão... Havia muita gente. Todos eram negros. A música era fantástica e excitante, a energia da plateia cativante e sensual. Mas algo me intrigou: como vibrar com aquela música e ficar sentado nas mesas, SEM DANÇAR? Eu fiquei ali admirando aquele cenário e logo veio um pensamento: - um dia eu quero fazer um espetáculo com esse clima, mas os espectadores serão tomados pela música e vão saltar sobre as mesas e DANÇAR!”.

Depois de 11 anos nasceu "Emoções Baratas". Possi conta que na época escutou os HEARTBREAKERS executarem ao vivo 48 canções de Duke Ellington. “No primeiro momento trabalhei durante quatro semanas somente com os músicos. Editei música por música, adequando-as ao espetáculo e, assim, criei o roteiro musical antes de começar o trabalho com os bailarinos”.

O espetáculo foi criado e apresentado na linguagem de teatro-dança e foi fruto de laboratórios de interpretação, em que músicos, bailarinos e cantoras foram cuidadosamente preparados corporalmente e teatralmente para construir um teatro musical jazzístico fora de qualquer modelo antes estabelecido.

Além da banda Heartbreakers, o espetáculo revelou novos bailarinos e as cantoras Misty e Aldyel Silva. Agora, Possi Neto revisita Emoções, trás de volta os músicos do grupo Heartbreakers e apresenta novos bailarinos e duas novas cantoras: Bibba Chuqui e Karin Hils.

A excelente qualidade da banda, o frescor, a intensa energia dessa criação e sua postura inovadora fizeram a imprensa e público celebrar "Emoções Baratas" como o espetáculo cult daquela temporada, que além do Avenida Club, ficou também, por 30 meses, em cartaz no Ópera Cabaré, em São Paulo. Apresentou-se, ainda, com sucesso em Porto Alegre e em Belo Horizonte.

O ano de 2010, portanto, marca os 22 anos da estreia de "Emoções Baratas" e, para comemorar, a montagem volta atendendo ao assédio de fãs e de públicos que desejavam rever ou assistir pela primeira vez a esse espetáculo tão singular e tão festejado.

Segundo Possi, a nova montagem de Emoções vai promover um novo resultado. Assim como o espetáculo original, a atual encenação é também fruto de um trabalho sobre improvisações, provocadas e dirigidas pelo diretor, resultando em cenas e coreografias que revelam os novos intérpretes. “Eu adaptei e moldei cada artista, de acordo com suas habilidades e desempenhos em cena. Revisitei todas as etapas, elementos e detalhes”.

"Emoções Baratas" é ambientado em um cabaré, em um clube de jazz. Todos os bailarinos, à exceção do bailarino que interpreta o garçom, assim como os músicos, à exceção do baixista, começam misturados com o público, ainda no saguão de entrada.

Na pista de dança, cadeiras de madeira, típicas de cabaré, estão amontoadas. Um único foco de luz, branco e forte, banha o contrabaixo de madeira e o baixista, o qual executa o solo jazzístico – “Things ain't what they used to be” (Ellington, Persons, 1942).

O público, cantoras, músicos e bailarinos espalham-se pelo bar e pelas mesas da plateia. Três mesas especialmente construídas pela cenografia abrigam 12 espectadores e servirão também de palcos paralelos para as coreografias durante a apresentação.

O “garçom-bailarino” desconstrói a “montanha” de cadeiras, com movimentos de sua dança contemporânea. Os músicos cruzam o palco aos poucos. Alguns ocupam diretamente seus lugares na orquestra.

Por último entra um músico, carregando a sua maleta de instrumento, vestindo capa de gabardine, com um chapéu, no melhor estilo de Humphrey Bogart. Ele apoia a mala em uma das cadeiras deixadas pelo garçom. Abre a maleta e retira dela um belíssimo trompete que brilha como ouro.

Assim como o instrumento, seu som projetado reluz pelo ambiente. É o solo de “Mood Indigo” (Ellington, Irving Mils, Barney Bigard, 1931), acompanhado pelo baixo. Aos poucos se incorporam à vibrante melodia o vibrafone e o piano. Um clima de frenesi, elegância, sensualidade e música magistral é instalado.

A orquestra explode com “Cotton club stomp” (Ellington, H.Carney, J.Hodjes, 1930). Os bailarinos saltam sobre as mesas, dançam sobre elas, invadem o palco-pista de danças. Entre as canções apresentadas estão: “Satin doll” (Ellton, Strayhorn, Mercer, 1927), “Stomp look and listen” (Ellington, 1947) e “It don't mean a thing” (Ellinton, I.Mills, 1929).

Em um determinado momento do musical, os músicos deixam o palco da orquestra e se juntam aos bailarinos e uma das cantoras. Recursos tecnológicos (pré-gravação da música em estúdio) garantem que os instrumentos continuem em execução para que todo o elenco dance, inclusive os músicos.

Outro ponto alto do espetáculo permite aos bailarinos escolherem espectadores para dançar com eles, em mais um momento de interação e entretenimento para o público.

Serviço: "Emoções Baratas"
Quintas e sábados às 21h, sextas às 21h30 e domingos às 19h.
Estúdio EMME (Antigo Avenida Club) - Avenida Pedroso de Morais, 1.036, Pinheiros. - Tel. (11) 2626-5835.
Ingressos: de R$ 50,00 a R$ 80,00.
Não recomendável para menores de 12 anos.

Quem somos

2008-06-01T17:24:00.026-03:00

Guilherme Udo - Diretor de Redação
Editor de Cultura, Cinema, Literatura, Teatro e Entretenimento
Ator, jornalista e radialista (além de blogueiro e twitteiro). Ler, ouvir música e cantar são atividades que não deixa de fazer. Cursa MBC em Comunicação e Mídia, Letras com habilitação em Português e Espanhol e pesquisa sobre "Teatro Musical" e "Linguagem Radiofônica".
guilherme@enteatro.com.br

Danielle Franzon - Editora de Criança, Jovem, Moda, Música e Humor
Publicitária, blogueira e twitteira. Adora ler, escrever e fotografar! Pode jurar que não gosta de moda, nem seguir muito, mas está sempre de olho nas tendências. E tudo ao som de boa música.
danielle@enteatro.com.br

Wilma Jasinski - Editora de Gastronomia, Exposições e Tecnologia
Estudante de Física interessada em artes, cultura e gastronomia. É blogueira, jornalista e twitteira.
wilma@enteatro.com.br

Guilherme Ferreira - Redator
Estudante de Letras (Tradução), professor de inglês e aspirante a ator/cantor. Adora navegar na internet e fazer legenda pra musicais.
gferreira@enteatro.com.br

Thamiris Pimentel - Redatora
Atriz e cantora, atualmente estuda Realismo Mágico com Dan Rosseto e Técnica Vocal com Nélida Lima. É estagiária de produção em espetáculo de teatro musical. Adora música, teatro, cinema e tudo que envolve artes. É blogueira e twitteira.
thammy@enteatro.com.br

Redação - redacao@enteatro.com.br

'Novelo' retrata o universo masculino

2010-07-09T10:00:00.003-03:00

Da Redação

Abordar o universo masculino nas artes cênicas é sempre muito instigante. Pensando assim, o grupo composto por cinco atores: Alexandre Freitas, Fábio Cadôr, Elvis Shelton, Flavio Baiocchi e Flavio Barollo resolveram falar desse mundo no teatro. Com o desejo de cumprir a missão, convidaram uma mulher para escrever sobre ele. Assim, nasceu Novelo.

"Quando recebi o convite, pensei logo: Não seria melhor um homem para desempenhar essa tarefa? Não teria eu olhos preconceituosos em relação ao mundo masculino? Mas os atores não estavam preocupados com essas questões. Então, resolvi abraçar o desafio e fazer este mergulho no masculino em mim", conta a autora do texto Nanna de Castro, que se dedicou durante um ano para a realização da empreitada.

Conforme ela, o estilo da narrativa inédita é um desafio também à direção. Os planos de espaço-tempo cruzam-se e os atores saltam entre fatos acontecidos no passado e no presente. "É um exercício de linguagem, um experimento, em que eu uso um pouco do formato do cinema. Honestamente, sei que criei uma provocação, tanto à direção quanto ao elenco e estou curiosíssima para ver a estreia, a reação do público e tudo que diz respeito a esse delicioso ambiente teatral".

O diretor Zé Henrique de Paula concorda com Nanna, "cada fase dos ensaios, as exigências foram diferentes. No início, o trabalho de mesa consumiu muito tempo, para que nós 'desmontássemos' a peça e analisássemos cada parte separadamente. Depois, houve muito trabalho de pesquisa, para que as individualidades fossem criadas pelos atores. No último período de ensaios, as exigências têm sido de natureza emocional, uma vez que o mergulho de cada ator na sua história só tem se aprofundado. A melhor maneira de responder a todos esses processos é ter flexibilidade e dar muita, mas muita liberdade para os atores durante os ensaios".

A peça aprofunda ao contar a história de cinco irmãos (Maurício, João Pedro, Zeca, Mauro e Cláudio), que se reencontram na sala de espera de um hospital público, após receberem a notícia de que um homem, que pode ser o pai que os abandonou por 20 anos, está internado na UTI.

Este reencontro insólito, depois de tanto tempo, emerge lembranças e sentimentos intensos, desencadeando situações patéticas, questionamentos e discussões. Essas abordagens culminam em resgatar sentimentos dolorosos, envolvendo familiares, os quais muitas vezes apresentam dificuldades para serem tratados com clareza.
Para Zé Henrique, o que mais lhe atrai no texto é a possibilidade de fazer um recorte do "masculino". "Cinco homens diferentes, cinco homens possíveis, cinco homens reais. E, por meio deles, tentar entender melhor o imaginário do gênero como um todo".

Os diálogos são permeados por momentos de humor e poesia, revelando a essência masculina, sua singularidade e complexidades, muitas vezes roteirizadas de forma caricatural, nas artes de forma geral.

É uma peça profunda, comovente e por vezes divertida. Ela apresenta uma visão, envolvendo diversas dimensões do homem contemporâneo, inserindo suas alegrias, conflitos, ambições, coragem, mágoas, medo, frustrações, sonhos e outros estados bastante conhecidos pela humanidade, mesmo sendo de maneira inconsciente.

Serviço: "Novelo"
com Alexandre Freitas, Fábio Cadôr, Elvis Shelton, Flavio Baiocchi e Flavio Barollo.
Sextas às 21h30, sábados às 21h e domingos às 19h.
Teatro Sérgio Cardoso (Sala Paschoal Carlos Magno) - Rua Rui Barbosa, 153, Bela Vista. - Tel. (11) 3288-0136.
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia).
Não recomendável para menores de 12 anos.

Pela primeira vez nos palcos 'Mulheres Alteradas'

2010-07-08T10:00:00.002-03:00

Da Redação

As atrizes Luiza Tomé, Mel Lisboa e Daniele Valente estreiam, dia 16 de julho, no Teatro Procópio Ferreira, a comédia "Mulheres Alteradas". Como convidado especial, o ator André Bankoff completa o elenco, fazendo parte dessa imensa e divertida atmosfera feminina, composta por três amigas para lá de cativantes e engraçadas.

Elas representam as figuras femininas, que em geral não possuem nomes, da quadrinista argentina Maitena. Essas personagens espelham características de uma mulher universal, cujos assuntos preferidos são corpo, moda, homens, amores, família, filhos, trabalho.

Porém, na adaptação brasileira, elas ganham nomes e personalidades. Lisa (Mel Lisboa) é separada do marido, mãe de um único filho, inteligente, com preocupações fúteis, porém, em crise por causa de um nódulo que apareceu em um dos seios. Alice (Daniele Valente) é uma mulher rica, solteira, vive no “mundo da lua”, mas não desiste de encontrar o seu grande amor. Por última, Norma (Luiza Tomé), uma executiva pragmática, casada, com dois filhos e, agora, se depara com uma terceira gravidez.

Já André Bankoff incorpora vários personagens masculinos sem nomes definidos e repletos de personalidade, os quais prometem criar uma identificação imediata com os homens presentes na plateia.

No palco, além dos atores, a peça Mulheres Alteradas conta com a “Banda Alteradas”: um trio feminino, formado por excelentes musicistas, que executa canções instrumentais, ao vivo, compostas com exclusividade para a montagem.

A peça mapeia o discurso sobre a feminilidade presente no mundo contemporâneo dessas mulheres, assoladas por cobranças e demandas desgastantes e, às vezes, quase impossíveis de atender simultaneamente: trabalhar o dia todo, dentro de casa idem, serem mães maravilhosas, amantes insuperáveis e manter as boas formas física e estética. Isso, sem contar com a necessidade de ostentar uma vida emocional serena, equilibrada, a toda prova.

Serviço: "Mulheres Alteradas"
com Luiza Tomé, Mel Lisboa, Daniele Valente e André Bankoff.
Sextas e sábados às 21h30 e domingos às 19h.
Teatro Procópio Ferreira - Rua Augusta, 2823, Cerqueira César. - Tel. (11) 3083-4475.
Ingressos: de R$ 50,00 a R$ 70,00.
Não recomendável para menores de 12 anos.

'O Meu Amigo Pintor' faz temporada gratuita

2010-07-07T10:00:00.000-03:00

Da Redação

Com direção e adaptação cênica do reconhecido diretor teatral Vladimir Capella, estreia no dia 16 de julho, a peça juvenil "O Meu Amigo Pintor", no teatro do Centro Cultural do Banco do Brasil, em São Paulo.

O cenário e figurino são assinados por Fabio Namatame e as telas que compõem o espetáculo levam a assinatura da artista plástica Tomie Ohtake. Já o elenco conta com os atores Kiko Pissolato, Pedro Inoue e Samanta Precioso, entre outros.

O texto é uma adaptação do livro homônimo, da escritora Lygia Bojunga. A história, na forma de um pequeno diário, narra em flash-backs a amizade entre Cláudio, um estudante adolescente, interpretado por Pedro Inoue e um artista plástico (Kiko Pissolato).

No decorrer desse valioso encontro, o pintor revela ao menino o mundo mágico das cores, das formas e da arte fazendo-o despertar para uma nova compreensão da vida.

Porém um dia, ao perdê-lo, o jovem se vê obrigado a descobrir os motivos que o fizeram partir e, através de muitas dúvidas e porquês, mergulha em questões profundas e delicadas que o farão, simbolicamente, transitar da adolescência para a idade adulta.

Serviço: "O Meu Amigo Pintor"
com Kiko Pissolato, Pedro Inoue e Samanta Precioso e grande elenco.
Sextas, sábados e domingos às 16h. (Sessões extras nos sábados: 31 de julho, 07 e 14 de agosto, às 19h30.)
Centro Cultural Banco do Brasil - Rua Álvares Penteado, 112, Centro. - Tel. (11) 3113-3651.
Ingressos: Entrada franca.
Não recomendável para menores de 12 anos.

As novas 'Confissões das Mulheres de 30'

2010-07-06T13:32:00.002-03:00

Guilherme Udo
Editor de Teatro

A peça "Confissões das Mulheres de 30" reestreia no Teatro Gazeta em curta temporada após o sucesso obtido na segunda temporada no Teatro Folha. A comédia documental agora conta com direção do Coletivo de Criação Mano que Da Hora, grupo de artistas da área de música, fotografia, vídeo e teatro, e com outro figurino, cenário e desenho de luz.Com linguagem direta, novas confissões bem-humoradas reforçam a dramaturgia de Domingos de Oliveira.

“Agora o espetáculo busca uma maior aproximação com o espectador através do riso e da identificação”, fala Juliana Araripe, atriz que colabora nas novidades do texto e na direção coletiva junto com Camila Raffanti. Patrícia Pichamone, com trabalho sólido no grupo Tapa, completa o elenco. Preocupações, amores e temores das mulheres de 30 são vividos com doses generosas de humor pela tríade.

O debate nem sempre é leve e em alguns relatos o uso excessivo de palavrões para causar riso é de fácil percepção. Mas a história relata bem questões da rotina feminina nesta etapa dos 30 anos, como descontrole emocional, filhos, primeiro namorado após a separação e trabalho e a encenação releva pensamentos e atitudes comuns das trintonas arrancando risos da plateia.

“A comédia mostra exatamente como as mulheres de 30 anos se sentem. Elas têm de ser ‘equilibradas’, dar conta do recado, na esperança de encontrar satisfação aos 40”, diz Camila Raffanti.

As atrizes conseguem manter o ritmo da peça, porém oscilam em suas interpretações: em alguns relatos são extremamente boas, já em outros esquecem um pouco a qualidade. Os melhores momentos são improvisados e surgem das conversas e interações com a plateia.

O cenário é simples e não ajuda a contar a história, servindo de mera decoração. Talvez, fosse mais interessante assumir um formato mais parecido com o stan-up comedy, sem ornamentações, somente com o trabalho das atrizes.

Para curtir melhor seria necessário que os espectadores atrasados não pudessem entrar na sala de espetáculo, pois na sessão assistida, durante os 15 primeiros minutos muitas pessoas ainda entravam quebrando o clima, visto que vazava luz do saguão do teatro, muitos iluminavam o caminho com o celular e ainda conversavam para encontrar seus lugares.

As atrizes Juliana Araripe e Camila Raffanti estão de olho na próxima e criaram o blog www.mulheresreais.blog.br. Parte do conteúdo servirá de matéria-prima para um novo espetáculo.

Serviço: "Confissões das Mulheres de 30"
com Juliana Araripe, Camila Raffanti e Patrícia Pichamone.
Sextas às 21h, sábados às 20h e domingos às 18h.
Teatro Gazeta - Avenida Paulista, 900. - Tel. (11) 3253-4102.
Ingressos: de R$ 50,00 a R$ 60,00.

'A Grande Volta' coloca em cena dois grandes atores

2010-07-01T10:00:00.002-03:00

Guilherme Udo
Editor de Teatro

Em 2001, Paulo Autran se apaixonou pela peça "Le Grand Retour de Boris S.", de Serge Kribus, começou a traduzi-la e a preparar a sua montagem. Mas o grande sucesso de "Visitando o Sr. Green" acabou por mudar seus planos. Agora, passados alguns anos, Marco Ricca dirige a montagem do texto que tanto interessou o grande mestre, "A Grande Volta", com Fúlvio Stefanini e Rodrigo Lombardi interpretando pai e filho, protagonistas de uma história que fala de amor, comprometimento, medo, solidão, sonhos, falhas e de um belo encontro.

Na história, o momento é de crise para o publicitário Henrique (Rodrigo Lombardi): ele acaba de perder o emprego, sua esposa o deixou levando o filho pequeno, e, para completar, seu pai Boris (Fúlvio Stefanini), sem aviso prévio, mudou-se para sua casa. Boris é um ator velho, ultrapassado, há muito tempo fora dos palcos, que acaba de ser chamado para viver um personagem clássico - e dos mais importantes da dramaturgia mundial: "o Rei Lear", de Shakespeare.

Os dois atores com grande domínio do palco defendem muito bem seu papel. Rodrigo Lombardi constrói seu personagem de forma que a plateia se sente tocada desde o início da peça. Já Fúlvio, tem alguns oscila entre bons momentos e alguns de interpretação regular.

A peça de Serge Kribus, tocante e muito bem construída, explora a relação entre pai e filho e as questões de identidade delas decorrentes. O tom às vezes irônico e rude leva, a uma profunda humanidade. Nós somos o que somos, mas também aquilo que os nossos pais nos transmitiram. Henrique não pode fugir de seu pai, apesar do profundo desejo que ele tem de distanciar-se dele. A verdade está aí, os dois homens se parecem. Como em um espelho, pai e filho devolvem um para o outro o mesmo discurso, os mesmos erros, o mesmo medo e a mesma loucura.

A história ameaça transformar-se em tragédia, porém com sensatez, dela se afasta e se encontra na comédia dramática, com a densidade sentimental habilmente recheada de certeiros toques de humor.

Um grande destaque da montagem está no cenário de André Cortez que é simples, mas muito funcional. Consitui-se de uma caixa que ao ser movimentada cria ambientes dinstintos e que servem muito bem para contar àquela história. A iluminação somada ao ambiente garante o clima necessário para o desempenho dos atores.

Serviço: "A Grande Volta"
com Fúlvio Stefanini e Rodrigo Lombardi.
Sextas às 21h30, sábados às 21h e domingos, às 18h (somente até 15 de agosto).
Teatro FAAP - Rua Alagoas, 903, Higienópolis. - Tel. (11) 3662-7233.
Ingressos: R$ 70,00 (inteira) e R$ 35,00 (meia).
Não recomendável para menores de 12 anos.

Murilo Rosa em 'Zorro - O Musical'

2010-06-22T17:20:00.015-03:00

Guilherme Udo
Editor de Teatro

No próximo dia 16 de julho estreia, em São Paulo, "Zorro - O Musical" com Murilo Rosa no papel título. Na coletiva realizada hoje (22) no Teatro das Artes estavam presentes o ator, a coreógrafa Kátia Barros, o diretor Roberto Lage e o diretor musical Willy Verdaguer.

Segundo Murilo, o espetáculo refletirá a sensualidade do povo brasileiro e o também co-produtor da peça conta que, após assistir ao musical em Paris, apaixonou-se pela montagem, mas aqui o "espetáculo vai falar a nossa língua".

Também no elenco de "Zorro, o Musical" estão Camila Camargo, filha do cantor Zezé Di Camargo, no papel da mocinha Luiza; Claudio Curi, como o Velho Cigano; Naíma, como a Cigana Inês; Gerson Steves, como o Sargento Garcia; e Luiz Araújo, no papel de Ramon.

Como Murilo será protagonista da próxima novela das seis da Globo, "Araguaia", o papel de Zorro será alternado com Jarbas Homem de Melo que também é coreógrafo da montagem. A estreia do musical não contará com a presença de Rosa que poderá ser visto como Zorro somente no início de agosto, quando retorna das gravações na região do Araguaia.

A história

Don Diego de La Vega é um jovem rapaz rico que sai da Califórnia e vai estudar em Barcelona deixando para trás Luiza, o seu amor de infância. Mais tarde, já em Barcelona, Diego se afasta da escola para se juntar ao grupo de músicos ciganos onde se torna a estrela principal. Luiza encontra Diego e pede para que ele volte para Califórnia, pois Ramon, seu irmão, assumiu o poder após a morte de Don Alejandro, pai de Diego, e se tornou um tirano capitão.

Inês, uma cigana apaixonada por Diego, convence todos os ciganos do grupo a irem para Califórnia ajudá-lo. Após testemunhar a crueldade de Ramon, Diego decide criar um herói para combatê-lo adotando o nome de Zorro. Ramon quer acabar com Zorro enquanto o herói luta por paz para o seu povoado.

Há ainda uma disputa amorosa: a cigana Inês sonha em ser correspondida por seu amor e Luiza quer saber quem é o homem por trás daquela mascara.

A montagem

Baseado na obra da escritora Isabel Allende, o espetáculo é uma versão musical que já passou por Londres e Paris com grande sucesso.

Dirigido por Roberto Lage, a versão brasileira será executada por uma orquestra de 10 músicos com direção musical de Willy Verdaguer. A produção inclui lutas de esgrima e a coreografia é uma mistura de dança contemporânea e dança flamenca. Já a trilha sonora é um dos pontos altos do espetáculo com músicas compostas pelo famoso grupo francês Gipsy Kings, entre elas os sucessos "Djobi, Djoba", "Bamboleo" e "Baila Baila".

O teatro conceito

O projeto vai proporcionar ao público uma nova experiência de assistir teatro musical, levando para a cidade de São Paulo o primeiro teatro conceito. Seguindo a tendência de muitos espetáculos da Broadway e de varias produções de Las Vegas, a produtora irá caracterizar o espaço do Teatro das Artes com cenografia temática desde a bilheteira até a sala de espetáculo.

Fotos: Bruno Lanfranchi - Especial para o Enteatro

Serviço: "Zorro - O Musical"
com Murilo Rosa, Jarbas Homem de Melo, Naíma, Camila Camargo e grande elenco.
Sextas e sábados às 21h e domingos às 19h.
Teatro das Artes (Shopping Eldorado) - Avenida Rebouças, 3970, 3º piso. - Tel. (11) 3034-0075.
Ingressos: R$ 90,00 a R$ 140,00. Desconto de 50 % na compra antecipada, até o dia 11 de julho.
Livre (menores de 12 anos somente acompanhados).

Exposição do Figurino de 'A Saga Crepúsculo: Eclipse'

2010-06-21T13:37:00.002-03:00

Da Redação

Os preparativos para a tão aguardada estreia de "A Saga Crepúsculo: Eclipse", em 30 de junho, já começaram. A Paris Filmes, a Rede Cinemark e o Shopping Pátio Paulista estão promovendo desde o dia 15, uma exposição de figurinos utilizados pelos principais personagens da saga nas gravações de "Lua Nova" e "Eclipse".

Os fãs de Crepúsculo poderão conferir de perto as roupas que Bella (Kristen Stewart) vestiu no pôster da terceira parte da saga, além de ver o seu vestido de aniversário de 18 anos utilizado em "Lua Nova". Seis peças – óculos escuros, luvas, lenço, camiseta, calça e casaco – de um figurino que Alice (Ashley Greene) usou na Itália também integram a exposição. O vampiro Edward (Robert Pattinson) marca presença com a roupa utilizada na abertura de "Lua Nova". Já o lobisomem Jacob (Taylor Lautner), terá seu figurino de mecânico exposto para o público.

A "Exposição de Figurino – A Saga Crepúsculo: Eclipse" será realizada no hall da Rede Cinemark do Shopping Pátio Paulista até 15 de julho. A visita é gratuita.

Dia dos Namorados no cinema: 'Cartas para Julieta'

2010-06-10T09:00:00.000-03:00

Da Redação

No longa, "Cartas para Julieta", que estreia no próximo dia 11, a aspirante à escritora de revistas Sophie e o aspirante a dono de restaurante Victor voam de Nova York para a Itália para um período de férias e o palco parece ser perfeito para o tão necessário romance que falta em seu relacionamento, especialmente, por seu destino ser a cidade de Verona, sede da famosa história de amor entre Romeu e Julieta.

Mas Victor está muito mais interessado em encontrar fornecedores para seu restaurante futuro do que no relacionamento com Sophie, que acaba descobrindo uma improvável fonte para extravasar seu romance: ela se junta a um grupo de voluntárias que responde as cartas que chegam à Verona, endereçadas para Julieta, procurando conselhos amorosos. Uma das cartas que Sophie responde é datada de 1951 e veio de uma inglesa chamada Claire Smith, que se apaixonou por um italiano em sua juventude, mas deixou escapar a oportunidade devido à distância.

Para a surpresa de Sophie, sua carta inspira Claire, agora uma avó, a viajar até Verona em busca de seu amor há muito perdido, acompanhada de seu neto Charlie. Com Victor ocupado na sua busca culinária, Sophie, Charlie e Claire vasculham os belos campos italianos e, nesta aventura, um romance floresce de forma inesperada, fazendo com que Sophie encare o próprio conselho que escreveu em sua carta para Claire. Será que ela vai encontrar a coragem para seguir seu coração em busca do verdadeiro amor ou, como Claire, passará a vida inteira lamentando por não ter feito a escolha correta?

'A breve segunda vida de Bree Tanner'

2010-06-09T13:00:00.000-03:00

Da Redação

"A breve segunda vida de Bree Tanner: Uma história de Eclipse", novo livro de Stephenie Meyer, chegou às livrarias brasileiras no dia 5 de junho, mesma data do lançamento do título nos Estados Unidos.

A autora, que estava há quase dois anos sem publicar um livro inédito, surpreendeu os fãs com a notícia de mais uma parte para a série. "A breve segunda vida de Bree Tanner" é uma história complementar a "Eclipse", contada do ponto de vista da vampira Bree, criada pela vilã Victoria.

"Estou tão surpresa quanto todo mundo com essa história", disse Stephenie Meyer. "Quando comecei a trabalhar nela, em 2005, era simplesmente um exercício para me ajudar a examinar o outro lado de 'Eclipse', que na época eu estava editando. Pensei que a tarefa poderia acabar resultando em um conto que eu incluiria em meu website. Então, com o início do trabalho em 'The Twilight Saga: The Official Guide', achei que seria um bom lugar para encaixar a história de Bree. Porém, a história tornou-se mais longa do que eu imaginara, até ficar longa demais para o guia."

"A breve segunda vida de Bree Tanner: Uma história de Eclipse" é a envolvente trajetória de Bree, uma vampira recém-criada apresentada ao público em "Eclipse", e do lado mais sombrio do mundo que ela habitava. A novela narra a jornada do exército do qual a recém-criada faz parte em sua preparação para o ataque a Bella Swan e aos Cullen, acompanha o encontro entre eles e, depois, o inesquecível desfecho desse confronto.

A personagem Bree não só é proeminente no livro "Eclipse", mas também terá destaque na próxima adaptação cinematográfica da série. "Stephenie foi suficientemente generosa para me deixar ler um esboço da novela enquanto preparávamos o filme Eclipse", contou o diretor David Slade. "Gostei muito da história e ela nos deu um grande insight, inspirando escolhas de locação e a edição das cenas. Creio que os fãs vão amar os fascinantes detalhes da paixão, dos medos e das atitudes de um novo vampiro."

Em menos de cinco anos, Stephenie Meyer tornou-se um fenômeno editorial mundial. Os direitos de tradução da série Crepúsculo foram cedidos a quase 50 países e 100 milhões de livros foram vendidos no mundo todo. No Brasil, mais de 4,5 milhões de exemplares da série foram comercializados.

Paulo Goulart e Nicette Bruno fazem sessão gratuita de 'O Homem Inesperado'

2010-06-08T12:55:00.001-03:00

Da Redação

A sessão única e gratuita para inscritos previamente do espetáculo "O Homem Inesperado", interpretado pelo casal Paulo Goulart e Nicette Bruno, ocorre nesta terça-feira, 8 de junho, no Teatro Ciee.

Escrita pela francesa Yasmina Reza, a peça fala sobre amizade, trabalho, desejos, amor e encontros. A comédia conta com a direção de Emílio de Mello e a supervisão de Daniel Filho.

Os interessados em assistir a peça devem realizar as inscrições pelos telefones (11) 3040-6541 ou (11) 3040-6542.

Teatro a Bordo

2010-05-18T23:38:00.004-03:00

(Clique na imagem para ampliá-la!)

Mais informações, acesse: www.teatroabordo.com.br

'As Aventuras do Criado Malcriado' em cartaz no Ruth Escobar

2010-05-12T11:00:00.000-03:00

Da Redação

É sempre importante rever os clássicos e, sobretudo, apresentá-los às crianças e jovens. “As Aventuras do Criado Malcriado” realiza uma junção de temas cômicos de diferentes épocas, fazendo com que a comédia satírica de Molière (séc. XVII), motivo central desta adaptação, conviva com as Practical Jokes de Buster Keaton (séc. XX). A harmonia existente entre esses estilos resulta numa comédia engraçada, popular, que faz com que pais e filhos se unam num riso só.

A universalidade desses clássicos irreverentes faz de “As Aventuras do Criado Malcriado” uma peça que sobrepuja as diferenças entre o rico e o pobre, o culto e o iletrado, atingindo, com sua graça irresistível, um grande espectro de público. É um teatro livre, um espetáculo de alta qualidade que pretende inspirar os jovens a procurarem cada vez mais os eventos culturais como forma de lazer.

A criação do texto é de Mario Hermeto, ator brasiliense radicado no Rio de Janeiro, com vasta experiência em teatro e televisão.

Serviço: "As Aventuras do Criado Malcriado"
com Luiz Amorim, Salete Fracarolli, Didio Perini, Tadeu Pinheiro, Clarissa Mayoral, Juliano Dip e Celso Melez.
sábados e domingos às 17h30.
Teatro Ruth Escobar (Sala Gil Vicente) - Rua dos Ingleses, 209, Bela Vista. - Tel. (11) 3289-2358.
Ingressos: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia).
Livre.

Campanha 'Teatro é 10'

2010-05-12T14:33:00.001-03:00

Da Redação

A experiência intensa, envolvente, meditativa e inquiridora do teatro está mais acessível a todos com a primeira edição da campanha "Teatro é 10". A campanha abrange vários espetáculos que estão em cartaz na temporada paulista e tem como objetivo estimular o acesso do público à produção teatral através de uma ação conjunta entre produtores, poder público, iniciativa privada e meios de comunicação.

Idealizada pelos produtores associados Ronaldo Lukesi, Carlos Denone e Adriano Souza, a campanha Teatro é 10 teve início no último dia 2 de abril e foi inspirada em outra que existiu nos anos 80 e 90, quando kombis saiam as ruas para oferecer à população ingressos a preços populares.

A relação dos espetáculos e outras informações podem ser consultadas no site: www.teatroe10.com.br

Escola Superior de Artes Célia Helena lança revista

2010-05-05T12:48:00.003-03:00

Da Redação

A revista "Olhares", da Escola Superior de Artes Célia Helena, surge com o objetivo de difundir e fomentar o pensamento sobre as artes cênicas, a produção cultural e o trabalho do ator através de entrevistas e artigos que abrangem tanto a pesquisa acadêmica quanto o conhecimento prático.

Em seu número inicial, a revista tem a colaboração editorial de Luiz Fernando Ramos, crítico de teatro e um dos editores da revista Sala Preta, da Universidade de São Paulo, onde é professor da Escola de Artes e Comunicação – ECA.

Segundo Ramos, "a revista é mais um espaço de encontro das correntes de pensamento que vem adensando a pesquisa em artes cênicas no país. Neste primeiro número, apresenta-se como catalisadora de algumas das visões hegemônicas nos estudos acadêmicos, ao mesmo tempo em que sintoniza aspectos mais voltados às práticas teatrais cotidianas".

Os artigos, ensaios e entrevistas, especialmente cedidos para o primeiro número da revista, foram elaborados por vários profissionais de renome nacional e internacional, entre eles: Fauzi Arap, Antônio Araújo, Nydia Lícia, Maria Thereza Vargas, Newton Moreno, Sebastião Milaré, Gigi Dall’ Aglio, Marcelo Lazzaratto, Marco Antônio Rodrigues, Renato Ferracini, Oswaldo Mendes, Ricardo Kosovski, André Carreira, Antônio Januzelli e Rosyane Trotta.

Uma particularidade de "Olhares" é o espaço dedicado à dramaturgia latino-americana. A cada número será publicado um texto dramático nunca antes traduzido. Nesta primeira edição, a peça teatral escolhida é "Mulheres sonharam cavalos", do autor e diretor argentino Daniel Veronese.

A primeira edição ainda homenageia, na seção Retratos, a grande atriz brasileira Cleyde Yáconis. Cleyde é símbolo de uma nova e moderna forma de interpretar e de se apresentar, em que sobressai não apenas a atriz que é, mas a ética de seu olhar sobre nossa profissão.

A revista custará R$ 25,00 e seu lançamento ocorre em 13 de maio, quinta-feira, a partir das 18h30 na Livraria Cultura, Loja de Artes, no Conjunto Nacional (Av. Paulista, 2073).

'O Rei e Eu' e a consagração de dois artistas

2010-04-12T16:27:00.002-03:00

Guilherme Udo
Editor de Teatro

"O Rei e Eu" conta a história do poderoso Rei do Sião, atual Tailândia, que tinha dezenas de esposas e mais de setenta filhos, e de Anna, uma professora inglesa contratada para ensinar inglês e um pouco da cultura ocidental aos príncipes e princesas. A professora passa por sérias dificuldades com as diferenças entre a culturas de seu país de origem e da sua nova vida, mas mesmo assim impõe suas ideias e suas posições, e aprende a compreender e aceitar as cultura e as tradições siamesas, tornando-se parte daquele cotidiano.

A montagem brasileira, que conta com muito humor e diálogos afiados, tem Tuca Andrada e Claudia Netto nos papeis principais. Ele com um Rei divertido, forte e sensível, dominando a cena, e ela com uma professora amorosa, um tempo de comédia acertado e um brilho e potência na voz de dar arrepios. Juntos, os dois conseguem construir um lindo clima de romance no ar, embalado por músicas deslumbrantes e cenas inspiradas. O espetáculo vem para consagrar a carreira dos dois.

O elenco ainda conta com Bianca Tadini - brilhante na construção de seu personagem e com uma voz poderosa - e Daniela Vega (alternando o papel da apaixonada Tuptim), Mauro Sousa - que junto com Bianca, faz um dueto emocionante - e Ubiracy Brasil (alternando o papel de Lun Tha), além de Luciana Bueno (Lady Thiang), Luciano Andrey (Kralahome) e outros talentosos atores e atrizes. Isso sem falar das crianças que interpretam os príncipes e princesas e o filho de Anna, Louis (papel alternado por Daniel Paulin e Renan Cuisse).

Serviço: "O Rei e Eu"
com Claudia Netto, Tuca Andrada, Luciana Bueno, Luciano Andrey, Bianca Tadini, Mauro Sousa, Daniel Paulin e grande elenco.
Quinta às 21h, sextas às 21h30, sábados às 17h e 21h, domingos às 16h e 20h.
Teatro Alfa - R. Bento Branco de Andrade Filho, 722, Jardim Dom Bosco. - Tel. (11) 5693-4000.
Ingressos: de R$ 40,00 a R$ 185,00.
Livre.

'Peter Pan e Pinóquio Salvando a Natureza' reestreia em São Paulo

2010-04-06T13:05:00.004-03:00

Da Redação

A natureza está sendo destruída e Tarzan tem a brilhante ideia de convidar todos os heróis das histórias infantis para uma reunião de emergência, uma espécie de Convenção de Kyoto, com o intuito de salvar a natureza.

Peter Pan, Pinóquio, Bela Adormecida e Branca de Neve estão entre os convidados, que se encarregam desta difícil missão. Eles se reúnem ao redor da famosa Távola Redonda, dentro do castelo do Rei Arthur, para discutir a questão ambiental.

Para atrapalhar a vida desses heróis, a turma do mal também resolve se unir. Lobo Mau, Bruxa e Capitão Gancho se encontram e bolam um plano mirabolante para poluir os rios, destruir as florestas e matas, colocando em risco a vida dos animais e até mesmo dos próprios humanos.

Em meio a muita confusão e aventura, nosso heróis dão o recado sobre a importância da
preservação das águas, das matas e das milhares de espécies de animais e plantas.

Serviço: "Peter Pan e Pinóquio Salvando a Natureza"
com Pierre Bittencourt, Rodrigo Dourado, Vitor Montoro, Izabel Nori, Maira Peres, Nicole Marangoni e Dani Di Donato.
Sábados às 17h30.
Teatro Bibi Ferreira - Av. Brigadeiro Luís Antônio, 931. - Tel. (11) 3105-3129.
Ingressos: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia).
Livre.